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首先，南方周末：舒伯特的音乐非常美，但在这种美的背后，又始终让人感受到一种深层的黑暗和重量。你对舒伯特情有独钟，之前也录过他的作品，他的音乐中有哪些特质，让你觉得和自己产生了联系？
其次，刚刚获得肖邦国际钢琴比赛冠军不久，陆逸轩说：“我非常不喜欢音乐比赛。”，详情可参考新收录的资料
来自产业链上下游的反馈一致表明，市场需求端正释放出强劲的增长信号，供给侧改革成效初显。，详情可参考新收录的资料
第三，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
此外，“音乐比赛非常不自然。”如果回到十年前，陆逸轩会劝说自己“不要参赛”，因为在理想状态下，缓慢而独立的打磨同样可以带来成长；但现实中，他仍一次次回到比赛中。十年前，他在肖赛获得第四，次年在利兹比赛登顶，之后他与洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、伦敦交响乐团合作，登上逍遥音乐节、威格莫尔音乐厅、汉堡易北爱乐大厅与洛杉矶好莱坞碗的舞台。但这些在他看来仍不足以构成理想中的职业状态。，详情可参考新收录的资料
最后，陆逸轩：这大概就是我的性格吧，我不是那种会跳起来庆祝的人。宣布第一名的那一刻实在太“重”了，瞬间的冲击非常强。至于抓头发，其实完全是下意识的动作，我的手放在脸边时，常会碰一下头发，这就是习惯吧，也没有经过任何思考。那是一个非常情绪化的时刻，我所有的感受都在内心里，没有时间思考，只能去接受和感受那个情绪。
另外值得一提的是，Maggie 姐在新花都夜总会（图：南方人物周刊记者 方迎忠）
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